Vanaf nu presenteren we om de twee weken een nieuw beeldje in de vitrinekastjes van de polyvalente zaal. Kom dus zeker regelmatig een kijkje nemen!
De spitsbijter: Alisher Ashimov (2006)
De allereerste student die zijn werk tentoonstelt is Alisher Ashimov. Hij volgt les in de derde graad audiovisueel atelier.
- Naam werk: Oswald, the lucky rabbit (2026)
- Materiaal: Diverse materialen
- Collectie: Privécollectie
Het verhaal achter het kunstwerk
Het beeldje is een metafoor voor de treurnis van het bekende animatiefiguurtje 'Oswald, the lucky rabbit'. In 1928 nam Universal Pictures de rechten over van bedenkers Walt Disney en Ub Iwerks. Door een slechte aanpak van Universal liep het avontuur uit op een sisser. Ondertussen creëerde Disney een opvolger: Mickey Mouse, waarmee de rest geschiedenis is. Dit beeldje staat wankel op twee rotsen met de letters W.D. en U.I. (de initialen van zijn echte scheppers). Indirect verwijst het werk ook naar de twijfels en de occasionele neerslachtigheid die de student ervaart binnen zijn eigen kunstenaarschap.
Alisher aan het woord
"Nadat ik erachter kwam dat Universal Pictures Oswald had overgenomen, creëerde ik deze versie die niets liever wil dan naar huis gaan. Deze kleiversie is geïnspireerd op een langwerpige Mickey Mouse, geplakt op een houten plank met de tekst: ‘Vader, ik verlang naar Cheddar’."
Lieve Aelbrecht (1953)
De tweede student die haar werk tentoonstelt is Lieve Aelbrecht. Zij volgt les in de specialisatiegraad keramiek.
- Naam werk: Bruinen op het strand
- Materiaal: Diverse materialen
- Collectie: Privécollectie
Het verhaal achter het kunstwerk
Bruinen op het strand is een keramisch kleinsculptuur, dat de zorgeloze sfeer van een hete zomerdag oproept.
Het werk verbeeldt het zalige moment waarop de zomer nog even blijft nazinderen, ook al loopt ze stilaan ten einde. Uit de houding van de figuur spreekt een grote zorgeloosheid: niets moet, alles mag. De herinnering aan warme dagen, zon op de huid en zand tussen de tenen krijgt hier een tastbare vorm. De sculptuur nodigt uit om even stil te staan en, net als de figuur, weg te dromen. Misschien mijmert ze over de voorbije zomer, misschien droomt ze al van de volgende. Het werk vangt dat heerlijke gevoel van even helemaal niets te moeten.
De keramische vorm geeft dit vluchtige gevoel iets blijvends en tastbaars, met een verlangen om de zomer nog wat langer vast te houden. Een klein monument voor het nietsdoen, het nagenieten en het heerlijk onbezorgd vooruitkijken.
Lucrece Vandenbussche (1947)
De derde statuette is van Lucrece Vandenbussche. Zij start dit schooljaar in haar 2e jaar cross-over schilderkunst/keramiek.
- Naam werk: Mens
- Materiaal: Diverse materialen
- Collectie: Privécollectie
Het verhaal achter het kunstwerk
Het werk van Lucrèce Vandenbussche geeft een indringend en realistisch beeld van de mens in zijn naaktheid: kwetsbaar, zoekend, opstandig en voortdurend in beweging. In haar mixed-media werk ontstaat een boeiende kruisbestuiving tussen keramiek en schilderkunst, waarbij beide disciplines elkaar aanvullen en versterken.
De materiële kracht van de klei ontmoet de gelaagdheid en expressiviteit van de verf, waardoor een spanningsveld ontstaat tussen vorm, huid en kleur. Haar figuren lijken gevangen tussen wat zichtbaar is en wat zich innerlijk afspeelt.
Centraal staat de complexiteit van de mens: twijfel, verlangen, weerstand, kwetsbaarheid en een voortdurende innerlijke gedrevenheid. Elk detail draagt bij aan het verhaal van het individu. Geen eenduidige antwoorden, maar een opening tot dialoog.
Sonja Vande Walle (1956)
De vierde statuette is van Sonja Vande Walle, student 1e specialisatie cross-over keramiek/interactieve media.
- Naam werk: Danseres
- Materiaal: keramiek
- Collectie: Privécollectie
Het verhaal achter het kunstwerk
Het beeldje “Moeder en kind” van Marthe Donas belicht een belangrijk aspect van het menselijk bestaan: het verlangen naar verbondenheid met een ander wezen. Dat betekent ook dat we zorg dragen voor wie ons lief is, zeker een kind. We willen koesteren en beschermen, en die tederheid is duidelijk zichtbaar.
Het beeldje van de danseres benadrukt dan weer een andere emotie. Het dansende figuurtje is gracieus, beweegt zich vrijelijk in de ruimte en we zien een andere vreugde. Als mensen samen dansen, ontstaat al snel een gevoel van verbondenheid. Alleen dansen kan ook een gevoel van vrijheid geven. Het lichaam geniet van sierlijke kracht en ontspannen beweging, meestal in harmonie met aanstekelijke muziek. Ook in stilte dansen kan. ’s Nachts bijvoorbeeld. Je hoort enkel het ruisen van kleren, het geluid van voeten op de vloer, een zachte ademhaling. Het kan contemplatief zijn. Tai Chi en Qigong zijn niet veraf. De werken “Moeder en kind” en “Danseres” kunnen elkaar verrijken omdat ze de schoonheid van verschillende facetten van onze persoonlijkheid, ons leven tonen. Het ene vereenvoudigd, gestileerd, sereen; het andere met ruwere textuur die vooral beweging benadrukt. Beide tonen de beleving van een intense emotie. Beide verbeelden levenskracht en innerlijke vreugde.
Het werk vormt een tastbare brug tussen de ruwe krachten van de natuur en de menselijke verbeeldingskracht. Het werk is ontstaan uit een stroom van natuurimpressies en laat de imperfectie toe. De basis van dit sculptuur ligt in de pure fascinatie voor natuurlijke elementen. De warme aardetinten van de klei, de onregelmatige ruwheid van rotsen en de textuur van verkoold hout dienden als directe inspiratiebron. In plaats van de klei te dwingen tot een strakke vorm, is er bewust gekozen voor een intuïtieve benadering. Door de klei minimaal te bewerken, behoudt het object zijn kracht. De bewuste onregelmatigheid in de huid van het beeld, scheuren, holtes en contrasterende donkere fragmenten, transformeren de materie tot een antropomorfe vorm. Dit sculptuur eindigt in een onbenoemd, dierlijk kopje dat het figuurtje een ziel en een zekere gelaagdheid geeft.
Het nodigt uit om de blik te vertragen en stimuleert de verbeelding om een eigen verhaal bij dit mysterieuze wezen te verzinnen.
Kom langs in de polyvalente zaal en laat je verrassen door de verhalen van onze studenten!
